miércoles, 28 de septiembre de 2011

CÁMARA ESTENOPEICA

Materiales:

  • 2 Tubos 
  • Trozo de papel diamante (grueso)
  • Masking tape.
  • Cuchillo cartonero
  • 1 clavo pequeño
  • cartulina negra
Pasos:
  • A uno de los tubos se le debe disminuir el diámetro para que pueda entrar en el otro tubo.
  • Para evitar el acceso de luz al interior se forran con cartulina negra por el interior ambos tubos. La cartulina evitará que el material brilloso de su interior altere la luz de las fotos.

  • Al fondo del tubo que se encuentra en el interior se le agrega el trozo de papel diamante, que se fijará con masking tape.

  • Al tubo que va por el exterior se le hará un pequeño agujero, por donde entrará la luz, con un clavo pequeño. Finalmente ambos tubos deben encajar perfectamente.


Se forma una imagen invertida al dejar pasar la luz por un orificio muy pequeño en un recinto a oscuras. Las imágenes se ven cerca o lejos a medida que se mueve el tubo.

Resultado:

lunes, 26 de septiembre de 2011

Parque de las Esculturas / Cámara Análoga

Trabajo realizado de a 2 personas
cámara análoga con rollo fotográfico blanco y negro de 100 ASAS


Secuencia de imágenes fotográficas 

El ejercicio realizado en el Parque de las Esculturas se observa en la siguiente tira de imágenes:
Negativo

Negativo

Resumiendo, en los negativos se puede ver la realización de los siguientes ejercicios:
  1. Planos Cortos: Plano detalle,  Primerísimo primer plano, Primer plano.
  2. Planos Medios:  Cintura, Americano, Entero.
  3. Planos Largos: Plano de conjunto, Plano general, Plano general largo.
  4. Composición con centros de interés.
  5. Secuencia Planos.
La siguiente tabla muestra en orden las fotos sacadas por cada una, la cual coincide con el orden que se muestra en los negativos. Por otro lado se observa a continuación el diafragma, distancia y velocidad de obturación. En gran parte de las fotos se utilizó una velocidad de obturación media de 125 y con un diafragma abierto de 1,8.


Una vez realizada esta actividad en terreno, se llevó el rollo al laboratorio de revelado:

Tiras de Prueba:
se cortó  el negativo en serie de 6 fotos ( ver imagen: negativo)


 En esta tira de prueba, el tiempo de exposición a luz fue menor (10 seg) no alcanzó a llegar la luz suficiente, por lo tanto no se aprecian los tonos negros ni grises, la imagen se ve blanca.

En esta imagen se puede observar un tiempo de exposición de 12 seg, aquí hubo mayor tiempo de exposición a la luz y se aprecian más los tonos grises y negros.


En esta tira de imagen con una mayor exposición a la luz (13 seg) se logra apreciar de una manera más nítida la imagen, se aprecian con mayor claridad los tonos  grises y negros.

Resultado final:


Luego de haber realizado la tira de prueba se realiza el revelado final con una exposición a la luz de 13 seg, ya que se observa con claridad los tonos grises y negros.

acercamiento de imágenes:



jueves, 5 de mayo de 2011

FOTÓGRAFOS

Robert Doisneau (Gentilly, cerca de París, 14 de abril de 1912 - París, 1 de abril de 1994) fue un fotógrafo francés conocido por plasmar la vida en las calles de París. Sus fotos más reconocidas son las que muestran la vida de posguerra. Casi todas sus fotos son en blanco y negro.


El beso del hotel de Ville, Robert Doisneau (1950)
La fotografía muestra a una pareja besándose frente al ayuntamiento de París. Muchos pensaron que era una fotografía espontánea que el autor había tomado en las calles parisinas. Este beso simbolizó una multitud de cosas: el amor, París como ciudad romántica y representó una época de exaltación del sentimiento. 


Richard Avedon. Reputado fotógrafo de modas y gran retratista.  En sus trabajos consiguió elevar la fotografía de moda al rango de lo artístico, al conseguir acabar con el mito de que los modelos debían proyectar indiferencia o sumisión. Por el contrario, en sus fotografías los modelos eran personajes libres y creativos en sus gestos dentro de escenarios dinámicos y bajo esquemas compositivos previamente decididos.




Ansel Adams. Fotógrafo estadounidense conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional de Yosemite en Estados Unidos. 

Monolith, The Face of Hakf Dome, Yosemite Valley, California, 1927.

Sus fotografías reflejan un enorme contraste de sombras y luces, desiertos áridos, nubes gigantescas y monstruosos árboles.


Michael Martin. Este famoso fotógrafo alemán lleva más de 20 años viajando por todos los desiertos de la Tierra. Como la primera vez que conoció este medio, Michael Martin siente hoy aún una gran fascinación por las insólitas formaciones naturales y los paisajes geográficos del desierto, por su extraordinario mundo animal y vegetal y por los hombres que lo habitan Michael Martin ha recorrido todos los desiertos de nuestro planeta.

Dunas en Arakao, Montañas de Air, Niger.

Nómadas en la región central de Afganistán.

Muestra no sólo estos inhóspitos y a la vez seductores paisajes, sino también a los hombres que han creado en ese lugar su hogar, es el principal centro de atención de su trabajo.

Allan y Diane Arbus

Diane Arbus. Fotógrafa nacida en New York en 1923, proveniente de una rica familia judía. Le interesaban los seres humanos e iba a su encuentro, buscaba lo que guardaban en su interior. 

" La fotografía es un secreto que habla de un secreto. Cuanto más te dice, menos te enteras". 

 Gemelas, 1967

El gigante judío con sus padres, 1970

Explora los límites de la sociedad, los marginados, los enfermos mentales, los deformes y a su vez a gente corriente y ordinaria. Es su mirada a que los hace extraordinarios.


Cecil Beaton. Famoso fotógrafo y diseñador británico a nivel mundial que dejó una huella en su obra llena del glamour del Hollywood dorado.

Marilyn Monroe

La obra de Cecil Beaton es el documento gráfico del glamour en su máxima expresión. Eran arte en estado puro.


Man Ray. Artista estadounidense impulsor de los movimientos dadaísta y surrealista en los Estados Unidos. Su aproximación se caracteriza por lo irracional y lo incongruente, provocando erotismo y escándalo.
Les larmes, 1936.

"La búsqueda de la libertad y el placer; eso ocupa toda mi arte" (Man Ray)


Brassai. Pseudónimo de Gyula Halász, fue un conocido fotógrafo húngaro que se dio a conocer por publicar escenas de la vida nocturna parisina.
Paris de nuit, 1933.

" La noche sugiere, no enseña. La noche nos encuentra y nos sorprende por su extrañeza; ella libera en nosotros las fuerzas que, durante el día, son dominadas por la razón." (Brassai).



Henri Cartier- Bresson. Fotógrafo francés y considerado el padre del fotorreportaje. Poseía una capacidad única para capturar el momento efímero en que la importancia del tema se da a conocer en la forma, el contenido y la expresión. Atrapaba el momento decisivo.

Paris, 1947.
Colocaba la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción.



Bill Brandt. Fue un fotógrafo británico conocido por sus imágenes en blanco y negro sobre contrastes sociales en la sociedad británica y sus fotos distorsionadas de desnudos y paisajes. 

Lo relevante de sus paisajes es la preferencia por determinados tipos de luz que estimula la total y absoluta libertad mental.


" Un fotógrafo debe poseer y conservar las facultades receptivas de un niño que mira el mundo por primera vez". (Bill Brant)

"Creo que un buen retrato debe expresar algo del pasado de la persona y dejar entrever algo de su futuro". (Bill Brant).

ENTREGA/ Fotograma y quimiograma


FOTOGRAMA. La exposición de la luz fue de 7 seg y con esto se logró el fondo negro (mayor exposición a la luz, el blanco con un elemento opaco (hoja), por el cual no pasa luz, y los tonos grises con la textura de la mica. Al tener un tiempo de exposición menor a 7 seg no se alcanzaba a percibir la textura de la hoja y el fondo negro no se destacaba.


QUIMIOGRAMA. Diseño elaborado con fijador (blanco), agua (violeta) y negro (revelador). Una vez aplicados los químicos, se expuso a la luz natural el diseño aproximadamente unos 15 min, tomando los colores que se observan en la imagen. Por otro lado, el papel fotográfico tomó un color violeta al ser expuesto a la luz.

miércoles, 20 de abril de 2011

Tira de Prueba



Se puede observar en esta imagen que el tiempo de exposición a luz fue menor (1 seg), no alcanzó a llegar la luz suficiente, por ende no se aprecian los tonos negros, donde prácticamente la imagen se ve blanca y con algunos tonos grises.


En esta tira de prueba se logra ver la textura de la hoja, por un mayor tiempo de exposición a la luz (6 seg), por otro lado se puede observar el tono gris que da la textura de la mica y el color negro que se logró con una mayor exposición a la luz.